Chega um ponto que cansamos de ver tanta gente malvada. Todos os dias escutamos uma notícia ruim. O caso da Isabella é o que mais vejo passando na tevê, até mesmo na fila da renner, ao meio dia, estava dando reportagem sobre a menina. Além disso, assaltos e acidentes toda hora acontece, já está virando algo comum, as pessoas fazem o que querem, pagam a pena de um pequeno tempo no presídio lotado e voltam ás ruas para causar tormentos s pessoas. Se não bastasse tanta tragédia, pessoas que se dizem artistas dão dor de cabeça a outros.
A arte está de certa forma banalizada. Pessoas fazendo artesanato, se dizem artistas, pessoa maltratando um cão também quer ser conhecida como artista. Fiquei indignada com o fato que ocorreu esses tempos, mas que so fiquei sabendo hoje. E, como artista visual, defendo que esse episódio está longe de ser arte!
Ele é de Costa Rica, expos um cão faminto amarrado em uma galeria de arte. A "Exposição nº1" teve lugar em Agosto, em Manágua, na Nicarágua. À entrada, os visitantes podiam ler a frase "És o que lês", seguindo-se um cenário pouco comum: entre as obras do artista estava um cão, faminto e doente, amarrado por uma corda a um canto da sala. Mesmo após alguns apelos dos visitantes para que o animal fosse libertado, o artista recusou-se a fazê-lo justificando que se tratava de uma homenagem a Natividad Canda, um nicaraguense que morreu depois de ter sido atacado por um rotweiller. Ironicamente, o cão acabou por morrer de fome em plena exposição quando o título da amostra estava escrito numa parede através de uma colagem feita à base de comida canina. e, se não pudesse ser pior, o "monstro" foi escolhido para representar seu país na Bienal Centroamericana Honduras 2008 e a receber um prêmio por sua obra.
Que isso? Cada vez fico mais abobada com a falta de moralidade e de principios das pessoas de hoje em dia. Respeito é uma palavra que não se conhece mais. A arte que é algo tão lindo, que hoje em dia tem sido usada para nos chocar com a realidade, não precisa usar de fatos tão brutais para expressar o que se sente. Daqui a pouco matar também é arte... A artista, pesquisadora e professora da Universidade de Caxias do Sul (RS) Diana Domingues, especializada em arte contemporânea, também concorda. "Em qualquer campo da atividade humana deve haver respeito à ética. A própria arte cobra esse respeito", diz. E isso prova a muitos que debocham dizendo ah entao eu também sei fazer arte. Colocar uma bola em cima da mesa é arte. Estão enganados, a arte não pode ser feita por pessoas que não conhecem a história, do porque que chegamos até a contemporaneidade, do porque que falamos que qualquer coisa pode ser arte.
Um dia alguém pegou uma roda de bicicleta e afirmou que era arte. O ready-made é uma manifestação ainda mais radical da sua intenção de romper com o fazer artístico de Duchamp. Mas isso foi em 1915, para que chegássemos até a evolução que estamos vivendo hoje em dia na arte. Nem tudo é arte e isso é uma longa discussão difícil de ser levada, pois não temos nenhum órgão que nos defenda, como no caso dos médicos, arquitetos...
Acho que esse vídeo a maioria deve ter visto. Mas para divertir um pouco o blog, relembro dessa entrevista no Jô soares.
Como prometido, explico hoje um pouco da poesia concreta. Meu entusiasmo sobre esse movimento está abaixo:
A poesia concreta trabalha com o som, a visualidade e o sentido das palavras, propondo novos modos de fazer poesia. Os poetas concretas mais conhecidos, importantes e precursores dessa nova maneira de se fazer poesia foram: Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari. Eles estabeleciam ligação direta entre a música contemporânea, as artes visuais e o design de linhagem construtivista.
Surgiu em 1955. Nasce como denominação e como movimento na República Federal da Alemanha, mais precisamente em Ulm, na Escola Superior de Estética Industrial (a Hochschule für Gestaltung), em novembro, dez anos depois do fim da Segunda Guerra Mundial, em plena fase dita de reconstrução. Nasce do encontro de um poeta suíço-boliviano, Eugen Gomringer, com um membro do grupo "Noigandres", Décio Pignatari, que então viajava pela Europa.
É uma poesia que foi para outros espaços, saindo do modelo tradicional de poesia. Misturou linguagens como a tipografia, o desenho, as artes gráficas, a fotografia etc. Poesia concreta é o movimento. Existiram algumas derivações logo após esse movimento, um deles é a poesia visual, talvez é onde meu trabalho hoje como artista se encaixe. Pois não fazemos mais parte desse movimento tão belo que foi para sua época, apenas usamos dos recursos da poesia como referência para novos trabalhos.
"O poeta concreto, por sua vez, deve propor à sociedade uma poesia que simultaneamente dê conta da evolução do tempo presente e seja verdadeiramente funcional, isso é, útil para seus contemporâneos." "Seu objetivo é o de instaurar um novo olhar sobre todas as línguas, uma espécie de olhar crítico permanente que permita captar a quintessência da linguagem. Se criasse uma nova língua, ele não poderia assumir nenhuma responsabilidade perante a sua língua e a sua história. Ora, é precisamente isso que urge fazer. (...)" "A poesia concreta desfuncionaliza a linguagem. Por quê? Para funcionalizar a poesia, para tornar a poesia verdadeiramente funcional. Quem deve se encarregar dessa funcionalização? Quem deve fazer funcionar a poesia? O leitor, evidentemente, com todos os riscos e perigos, mas em inteira liberdade." "O verdadeiro sujeito dessa poesia é o leitor, o homem que vê a si mesmo na obra, o homem que se esforça por descobrir aquilo que o constitui mais intrinsecamente: sua consciência. Abrindo-se para a obra, ele se abre a si mesmo. Conferir sentido à obra implica conferir sentido a si mesmo." Philippe Buschinger
Neste site há alguns exemplos de poesia: http://www.poesiaconcreta.com.br/audio.php é no ponto de exclamação que abre as diversas poesias concretas. O trabalho acima foi tirado desse site. É de Décio Pignatari, de 1956.
